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2023年2月11日,星期六
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11本适合各地艺术家的最佳色彩理论书籍

最佳色彩理论书籍

如果你是一名色彩师和插画师,那么你要学习的第一件事可能就是事物的“色彩理论”。如果你仍然不熟悉这个术语,那么你可能会想知道为什么每个艺术家都知道并正确使用它如此重要?

那么,色彩理论到底是什么呢?

色彩理论是一套基本的规则、概念和指导方针,对于理解颜色之间的关系以及它们如何在特定的媒介上相互交流非常重要。色彩理论和管理将教你如何为你的色彩工作创造基础,并帮助你为你的艺术实现完美的色彩一致性。

色彩调整,这也是色彩理论的一个组成部分,将帮助你改变配色方案的元素或纠正任何可能发生的错误。

虽然有很多在线教程和内容可以帮助你理解色彩理论及其许多重要方面,但手头有一本有用的指南总是更好的选择!

如果你正在寻找合适的东西,那么我们已经在下面的阅读中列出了一些最好的色彩理论书籍!

最佳色彩理论书籍

最佳色彩理论书籍

  1. 颜色的选择

色彩选择:从色彩理论中获得色彩感
  • 旧书保存完好
  • 斯蒂芬·奎勒(作者)

Stephen Quiller所著的《颜色选择》是一本深入了解“颜色理论”概念的书,它以一种生动的细节,以一种迷人的方式,让你全神贯注地读下去,并有足够的兴趣去学习所有的配色方案。

这本书采用了一种非常严肃的,嗯,“不那么有趣”的概念来看待非常严肃和重要的事情,并使它对读者更有吸引力。

这本书集中在“色感”,教你如何准确地构建自己的方案和颜色库,你最舒服地使用和开发新的层次与不同的颜色从那里。它教会你关于光,中间色调,黑暗和阴影,以及他们应该如何成为一个单一的,有凝聚力的单位,以产生预期的结果。

所以,这本书帮助你首先了解哪些颜色是可以搭配的,以及你应该如何在一个顺序中协调它们。这是在一件艺术品中获得正确结果的第一步。

在这本144页的书中,你会得到定位颜色的基本规则,可以为每一种类型的艺术品一起工作,并从头开始建立一个可用的调色板。

你对色轮的理解和练习得越多,你就越能开发出自己的技术,把这些杰作放在你的作品上。总而言之,这是一本适合初学者和专业人士的好书!

  1. 《色彩》贝蒂·爱德华兹

《颜色》这本书是由贝蒂·爱德华兹写的,它提供了一个关于理解、协调和混合颜色的基础知识的迷你课程,在这个迷你课程中,你可以节省很多时间和精力,否则你可能不得不在一个广泛的课程中投入很多时间和精力。

这本书由220多页组成,为各级专业知识和熟练程度的画家提供了快速而非常经济的指南。它教你如何使用你的快速机智和对颜色机制的理解来混合色轮上的任何颜色。

书中内容的语言非常清晰和简单,使任何人和每个人都可以轻松解码公式,使其成为初学者和休闲画家的理想伴侣。

这本书主要侧重于传统的模式和绘画媒介,提供使用刷子,调色板,纸张等的基本技巧,而不是倾向于数字艺术。然而,一旦你理解了配色方案,你就可以很容易地转换到你想要的任何媒介,因为基本规则对所有媒介都是一样的。

  1. 自信的颜色

《自信的色彩》由艺术家和作家Nita Leland创作,阐述了艺术家对自然色彩选择和色彩协调的理解和认识。

她用她天生的知识和逻辑来解码轮子上每一种颜色的工作原理,并以一种完全可理解的形式为你奠定了基础。这本书可以帮助你发展一个想法,什么可能是艺术作品的最佳选择,也关于纸上颜色之间的相互作用。

这本书做的最伟大的事情是,它允许你放弃在调色板上找出互补色的令人沮丧的猜测,这样你就可以自信地为你的艺术作品选择正确的颜色。

这使得它对所有艺术初学者和画家都非常有用!

这本螺旋装订的书由大约50位艺术家的80多个工作手册练习和印刷教程组成,展示了他们在使用颜色方面的个人风格,并提供有关使用各种颜色的提示,技巧和建议。

总的来说,它确实是一本伟大的书,涵盖了伟大的内容,它的价格。

  1. 色彩的相互作用

出售
色彩的互动:50周年纪念版
  • 约瑟夫·阿尔伯斯(作家)
  • 英文(出版语文)

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的《色彩的相互作用》(Interaction of Colors)是一部杰出的经典著作,被认为是解释色彩理论和机制的最佳著作之一。这本书定义事物的方法比较老派;这本书本身也有几十年的历史了。但是,话虽如此,它在艺术书籍部门的资历只会使它成为一个久经考验的、可靠的色彩理论指南。

它是几乎所有图形设计教室的主要教材,因为这本书很大程度上适用于所有艺术和绘画媒介。这本书所做的一件事是提供了一些真正重要的方面的详细见解,这些方面可能会在普通的艺术书籍中讨论,也可能不会。这些对于那些刚刚进入这个领域的人来说是非常重要的。

这些包括主题和子主题,如颜色边界、颜色强度、随意渐变和色调并置。

这是一本非常有用的参考书,当你在做项目的时候,你可以随时把它放在手边,而且每次你翻阅它都会发现一些新的有用的东西。

作者解释了他的理论和对配色方案的理解,以及某些颜色如何根据附近的互补色影响我们的感知。这是一个复杂的艺术话题,需要每个艺术家都能透彻地理解。

这本书不是简单地由简单的色彩理论子主题组成,而是对这个主题的一些更复杂和严肃的方面提供了成熟的看法。这使得它非常适合想要提高他们的颜色选择技能的专业人士和中级人士。然而,对于初学者来说,掌握它可能有点棘手。

  1. 让颜色唱歌

出售
制作彩色唱歌,25周年纪念版:实用…
  • 珍妮·多比(作者)
  • 英文(出版语文)

如果你正在寻找一本详细的工作簿,使你能够彻底练习你的技术和完善你的风格,那么制作彩色歌唱是一本你不应该错过的书。这是一个非常棒的指导,强调了经常练习你的笔画和配色知识的重要性和作用。

这本书包含了30多个不同的练习,教你如何混合颜色,以及为什么某些颜色比其他颜色更适合搭配。你必须知道的是,没有一种颜色是单独存在的,它总是存在于VIBGYOR光谱中。所有的绘画表达都是颜色之间的理想组合和相互作用的结果,反映了阴影之间的微妙关系。这本书教你如何在艺术作品中始终保持干净的构图。

这本书所做的最重要的事情是培养读者对配色方案的直觉,以便他们能够找到正确的颜色,并在艺术品上以正确的顺序同步它们。

通过定期练习这本书,你可以培养一种内在的感觉,了解颜色之间的相互作用,知道哪一组颜色之间最理想的反应,以便在画布上产生惊人的效果。

这本书将特别有用的中级和高级艺术家谁已经有颜色的基本知识,并有一些经验,为磨练自己的技能。然而,初学者可能会发现这有点难做到。

  1. 色彩探索工作坊

探索是进化和进步的第一步,也是生命中最能激励你的事情。“探索色彩工作坊”是一本教你探索色彩的基本概念和重要性的书。这是一个古老的经典,已经存在了几十年,并保持一个严格的,传统的方法来解释艺术的众多概念。

《探索色彩》这本书向你展示了色彩理论如何在单一媒介之外发挥作用,以及不同的颜色如何相互作用,从而产生一幅宏伟的画作。

但这本书最棒的地方在于它有70个不同的练习和8个具体而详细的循序渐进的教程,你可以在任何地方做。

这也可以帮助你发展你的个人笔法和技巧,这样你就知道什么适合你,什么不适合你。

虽然没有任何单一的方法可以为绘画创造“最好的”调色板,但一旦你理解了色彩理论的基本规则和指导方针,你就可以为你想要创造的每一种表达创造合适的调色板。

  1. 色彩的秘密语言

色轮背后的谜正是让人难以理解的地方。然而,《颜色的秘密语言》更深入地探究了神秘的色彩世界和明显“有限”的可见光谱!

它分析了不同颜色影响我们视觉感知和相互作用的方式。

这是一本几乎被认为是对色彩的宇宙研究的书,强调了色彩机制的物理和科学方面。

书中还介绍了许多有关色彩的文化轶事,以及细致入微地研究色彩相互作用的心理侧面。

这本书讨论了颜色、光线和阴影之间的象征和象征关系,吸引读者的注意力,使他们关注这些元素之间的基本联系。

这些将帮助你在绘画时发展一个视角,并直观地衡量你的调色板的理想组合。

《颜色的秘密语言》确实是那些提出了一种非常科学的色彩欣赏方法的书之一。它可以让你对色彩的看法和感知发生根本性的变化,让你以完全不同的眼光看待一幅画。

  1. 颜色与光线

出售
色彩与光:现实主义画家指南(第二卷)……
  • 詹姆斯·格尼(作者)
  • 英文(出版语文)

詹姆斯·格尼是《恐龙乌托邦》的作者和创造者,他描绘了颜色对自然物体、风景和想象中的生物的影响及其交流。这本书有200多页,专门研究了色彩对想象力创作的影响。它也是所有有抱负的幻想艺术家的通用指南。

所有的页面都包含高级提示和技巧,帮助您使用正确的颜色选择来组成所需的表单。它确实被认为是所有类别的虚构创作的主要内容。

由于显而易见的原因,绘画想象的形式无疑是最难实现的壮举之一。这本书所做的就是教你从一个确定的角度看形式、形状和结构,然后思考什么颜色会与这些形状相辅相成。

虽然在创造完全虚构的东西时,配色方案似乎很难正确,但这本书确实可以帮助你利用从头开始创造一个超凡脱俗的人的基本规则来构思一个想法。

这对每个娱乐艺术家来说都是一个非常有用的指南。无论是概念艺术还是视觉开发前沿的任何方面,这本书都是激发想象力的令人难以置信的指南!

  1. 混合媒体艺术家的色彩实验室

混合媒体艺术家的色彩实验室:52练习…
  • 黛博拉·福尔曼(作者)
  • 英文(出版语文)

《混合媒体艺术家的色彩实验室》由Deborah Forman撰写,对整个混合媒体艺术领域及其与绘画的关系进行了深入的研究。它分析了混合媒介应用于绘画的方式以及从组合中获得的结果效果。

这样做的最大好处是,这本书教你所有的技术和方法,你可以为你选择的任何一种媒介建立一个理想的调色板。这本书的重点是颜色的选择和混合技术,奠定了基础,任何伟大的艺术。

这本书最棒的一点是,它是以一种非常简单易懂的方式写成的。本书的每一章都涉及不同的颜色,提供了许多混合调色板的食谱、技巧和技巧。

这本书可以被认为是一个混合指南,而不是一个理论或一个专注于绘画。这让你了解到许多不同的途径,你可以用你的颜色知识和完美的特定领域,最适合你!

如果你是一个传统的艺术家,那么你会发现这个指南对于获得各种混合媒体艺术作品的全面知识是非常有用的。这本书附带了大量精彩的配色方案,一旦你从这本书中学习,你可以很容易地复制这些配色方案,为任何类型的项目。

  1. 颜色:艺术家和设计师的工作室

这是一本实用的指南,旨在解释一般色彩理论与艺术中色彩的实际应用之间的联系。由大卫·霍农(David Hornung)撰写的《色彩:艺术家和设计师的工作室》(Color: A Workshop For Artists and Designers)有168页,其中充斥着大量色彩鲜艳的艺术品,这些艺术品使用了许多不同的配色方案,也有不同程度的明暗。

这些例子中的每一个都有助于您了解配色方案的机制。它能让你深入了解互补色之间联系的基本过程。它还可以帮助你培养对颜色选择的敏锐感觉,并理解为什么某个图案或布局从其他中脱颖而出。

这本书提供了一个广泛的范围,研究这样的配色方案,提供了大量的练习与理论教训,在每一章。这本书的最后一章涉及计算机研究的色彩研究,这对各地的数字艺术家来说是一个出色的指南。总而言之,这本书有一点点的一切为各种艺术家谁处理广泛的颜色。无论你是一个插画家,一个传统的画家,一个概念艺术家,还是一个漫画艺术家,这本书将通过提供色彩理论的原则规则来帮助你提高你的技能。

  1. 色彩理论

《色彩理论》是Patti Mollica的一本书,它广泛地研究了一种媒介上的颜色与明暗的关系。这本书处理心理方面的颜色处理看着颜色的选择和混合从一个非常临床的角度。

然而,它仍然提供了一个美丽,简单的语言,使初学者很容易掌握。它不会在任何特定的媒介上流行很长时间,因此,这些指导方针也可以用于数字艺术。

除了一般的油漆、颜料和颜色之外,这本书还广泛讨论了色调、情绪、颜色的温度,以及它们如何受到不同程度的明暗的影响。

总的来说,“色彩理论”给你提供了色彩心理学背后的基本知识,以及它们在不同情况下的确切表现。

最佳色彩理论书籍总结

这就是我们列出的一些最好的色彩理论书籍,你可以马上拿到!这份书单上的每一本书都是独一无二的,每次你翻开它们的时候,它们都会给你带来新的东西。

我们希望你喜欢我们的努力,就像我们喜欢为你做的一样!

我们将带来更多内容!

下次见!

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