25个最好的概念艺术书籍的艺术家无处不在

概念艺术是关于一个想法的说明，之后将其具体化以创造角色，风景，建筑等。

找到一本合适的书来学习概念艺术可能很棘手，因为这一领域非常广阔。你需要找到涵盖艺术基础、技术绘画技能、概念想法的指南，并让你对概念艺术行业的职业前景有一个清晰的了解。

你需要充分掌握传统艺术的技能，使用不同的绘画软件，创建你的作品集，并建立一个专业的网络。如今，概念艺术与工作流程、速度和准确性有很大关系，但主要焦点在于设计。

理解事物是如何设计的是很重要的。如果你看任何一部动画电影，你能大致描述一下制作这部电影的过程吗?或者至少猜猜每个场景背后的创意?

如果你能正确回答这些问题，那么你就站在了正确的立场上。

对于一个初出茅庐的艺术家来说，用尚未开发的艺术技能创作出杰作是一项挑战。当你把时间花在学习基础知识和练习书上给出的练习上，你的技能就会逐渐提高。

让我们来看看不同的书籍列表，它们可以帮助你建立概念艺术的基础!

最好的概念艺术书籍的艺术家

艺术基础

如果你是一个有抱负的概念艺术家，了解艺术的基本原理是很有必要的。对于你创作的每一件作品，你都必须使用你从基础中学到的技能。技能集包括测量、图形绘制、光影、渲染、透视、颜色、形式和其他一些技能。

1.视觉艺术家的灯光

如果你是艺术领域的新手，光和影的概念可能会有点棘手。这些概念与价值以及价值如何在绘画或素描中呈现有关。视觉艺术家的光将帮助你理解艺术技巧和原始的科学观点，正确地得到好处。

当你通读这些资源和技巧时，光的概念就会非常清晰。然而，仅仅通过阅读这本书，你不能期望成为一个渲染价值的专家或一个大师级的绘图员。不断练习书中给出的观点将帮助你提高你的技能。

灯光在你试图创作的每一件作品中都扮演着重要的角色。我们建议你得到这本书，如果你在你的艺术作品中有任何光的问题，这本书解释了这个主题的复杂细节。

2.如何画画

如果你想学习透视和从想象中作画，那么斯科特·罗伯逊的这本书会很有用。他是艺术中心数字艺术家和概念艺术家的教育家，并在美国各地进行各种演示。

对于一个概念艺术家来说，学习富有想象力的绘画和现实主义的生活绘画是至关重要的，因为这些概念融合在一起，可以帮助你用现实主义的渲染来创作你脑海中的任何作品。

作者的教学风格非常细致，同时又很原始。如果你是一个新手或没有经验的美术师，那么从这本书中弄清楚你的概念可能会有点棘手。然而，如果你准备好投入大量的练习，那么课程就会变得更容易跟上。

3.为艺术家绘制图形:使每一个标记计数

当你专注于从一本书中学习人物绘画时，这更像是从一本书中学习烹饪。只有通过亲身实践，你才能获得这些实用技能。

此外，几本书分享不同的技巧和人物画的技术，可以有效地应用，而你练习这门艺术。史蒂夫·休斯顿绘制的艺术家将帮助你得到基本的权利，你创建的每一个人物绘画。

如果你是一个新的艺术家面临的问题在分析人物或在纸上正确地渲染它，那么这本书将作为你的指南。史蒂夫在这本书中包括了他的人物素描，给你一个他所采用的技术的视觉呈现。

但你不能仅仅依靠这本书来提高你的技能，因为在工作室中暗示的技术将是你最优秀的老师。但是，如果你想了解基本概念或学习一些人物画的技巧，我们建议你买这本书。

4.艺术基础:颜色，光，构图，解剖，透视和深度

在这本272页的简明出版物中，目的是向读者介绍基本主题。书中没有关于艺术基本原理的深入信息，比如透视、解剖或形式。

这本书将帮助你理解不同的技术及其对数字艺术的重要性。然而，这本书适合初学者掌握基本知识，但不能作为专业的学习指南。

5.艺术家的人体解剖:形式的元素

艾略特·戈德芬格的《艺术家人体解剖学》中有你想知道的关于掌握人体的一切。这是你能找到的关于人体解剖学的最详细的书之一。

如果你想从你的想象中画出一些东西，那么专注于研究你的主题的一般概念——外观、行为和运作方式。要获得人体解剖学的明确知识可能很困难，但要画出一个人物，掌握解剖学的每个部分是至关重要的。

当你对肌肉、面部特征和姿势有了很好的理解，那么你的人物画将会是完美的。《艺术家人体解剖学》是一本科学手册，提供了关于肌肉、骨骼和肌腱的所有课程。每个专业的艺术家都学过所有这些零碎的东西，成为他们创作的专家。

数字绘画

当你完成了艺术的基础，你会逐渐想要进入绘画。很少有艺术家会涉足传统媒介(油画)，但如果你对概念艺术感兴趣，那么你应该专注于数字绘画。

数字绘画的三个方面是:

• 了解如何使用图形平板电脑。
• 了解您选择的绘画软件。
• 专注于你的技能和目标。

1.完全初学者的数字绘画

这本书着重讲述了从传统媒介向数字绘画过渡的过程。比起那些有铅笔画经验的人，这对那些喜欢油画的艺术家来说更有价值。

但一个有抱负的数字艺术家有基本的基础知识和经验，在不同的传统艺术媒介应该读这本书。绘画的方法和目标在传统和数字论坛中是相同的。当你刚接触数字艺术时，这本书将帮助你理解技术和媒介的变化。

2.初学者的指南，数字绘画在Photoshop

如果你从数字绘画开始，那么你应该拿起Photoshop中的初学者数字绘画指南。在一个创意工作室中使用Photoshop工作的基本原理已在这本书中详细介绍。

许多艺术家喜欢选择他们的软件来绘画，但动画工作室和游戏工作室大多喜欢Photoshop。3DTotal在这本书中清楚地解释了绘画画布和画笔面板。

这本书有一些练习，将帮助您了解在Photoshop环境中绘画的基础知识。如果你要拿起这本书，那么你应该有一些艺术经验。此外，如果没有基本知识，你将无法从这本书中了解绘画。

3.数字绘画与Krita 2.9

Photoshop的价格很高，但每个人可能都没有那么多的预算。因此，Krita，这是一个免费的开源绘画软件，将是一个在所有操作系统上工作的好选择。

如果你想开始使用这个软件，那么数字绘画与Krita 2.9由Scott Petrovic将会有很大的帮助。这本书从对Krita界面的清晰描述开始，逐渐进入数字绘画技术。

一旦你涵盖了基础知识，这本书就会进入捷径，以及一些快速的技巧，这将有助于拓宽你的知识。这本书看起来更像是Krita软件的书，而不是关于数字绘画的书。

作者还提到了不同的技术，可以用来提高您在数字绘画的工作流程。我们推荐这本书给有想法在平板上画画的半经验的艺术家，但它可能对初学者没有太大的帮助。

在你深入阅读这本书之前，了解如何正确使用图形平板电脑是很重要的。Scott在介绍Krita方面做得非常出色，但是请观看一些教程，以了解该软件是否对您有用。

4.数字绘画技术

这本书的目标不是帮助你掌握技能和技术，你将需要在数字绘画。这本288页的书是一颗宝石，目标是半经验到高级艺术家。

这本书中提供了足够的实用信息来描绘不同的物体并准确地渲染它们。这本书来自3DTotal，它是一个更广泛的系列的一部分。你应该从这本书开始，但我们建议你也阅读本系列的其他书籍，以了解教学风格。

当你得到你的手在其他卷，你将能够学到很多关于3DTotal的工作人员，而给定的练习将提高你的绘画技能。

5.数字绘画基础与Corel画家X3

如果你正在寻找另一个替代Adobe Photoshop的数字绘画，那么一个优质的替代品是Corel画家。这本书做了一个出色的工作介绍Corel画家。这本256页的书涵盖了各种基本主题，如色彩理论、颜色的混合、平衡和构成。

通过给定的练习，您可能可以学习Corel Painter的整个界面。大多数项目侧重于画家中的快捷方式和技术，以帮助您在这一领域取得进展。

对于初学者来说，如果他们准备投入所需的努力来学习数字绘画，这本书将是非常有用的。基本概念被给予了很多重点贯穿全书，这使得这件作品伟大的任何艺术家。

概念艺术

如果你有一个优秀的艺术基础知识，你知道如何绘画，那么一切都是关于实践。当你重复你所学到的技巧时，你将获得一个清晰的洞察力，这将通过弥补差距来实现持续的成长

概念艺术行为是电影或游戏制作中普遍存在的指导方针、灵感和情绪。我们有一些概念艺术书籍的清单，你可以用它们来构建新的想法，并在这个领域留下印记。然而，如果你想在概念艺术方面获得一些优秀的技能，那么这些书将是你的指南。

1.花木兰的艺术

在这本书里，你会发现正文被分成了四个部分，而且都写得很详细。这本书清楚地描述了这部电影是如何创作的。迪士尼非常强调故事情节，这在这本书中很普遍。在书的前两部分，有一些微妙而精美的艺术作品。

艺术家的研究过程是书中令人兴奋的一部分，因为他们访问了中国，并在全国各地旅行。对于一本90年代的书来说，有这样关于研究之旅的细节，你会更热衷于跟随他们的旅程。艺术家们解释了学习的过程，以及他们是如何受到启发来创造每个不同的场景的。

这篇文章解释了电影《花木兰》的故事、艺术和制作中的哲学和细节。

这本书的设计和布局非常棒，因为它与电影世界联系得很好。如果你是一个狂热的动画迷，那么我们建议你用这本书来犒劳自己。

2.皮克斯的艺术:完整的彩色脚本

当我们想到皮克斯的一本书时，很正常地会想到一些有趣和时髦的概念艺术。不像其他的概念艺术书籍，这件作品的特点是广泛收集的颜色脚本。

我们中的许多人是在皮克斯的书让这个概念出名之后才知道彩色脚本的。

这本书超越了复杂的细节在图像和艺术风格使用在每个彩色脚本。皮克斯的艺术:完整的彩色脚本是视觉人类学，由最有影响力的电影制作工作室的艺术总监制作。

3.《冲浪了:一个真实故事的艺术和制作》

这本书充满了草图，概念艺术，电影剧照，和3D在制品图像。你会发现大量企鹅的角色设计，以及电影中不同序列的颜色键和概念。

从电影中摘录的各种片段在书中零碎地呈现，使书和读者与电影一起旅行。

你也给了一个小先睹之快的角色创建阶段，在那里你会看到从3D模型到概念草图的不同阶段。

总的来说，如果你喜欢动画，那么这是一本你收藏的必备书籍!

4.机器人的艺术

这本书和皮克斯的其他艺术书籍很相似。当你看一眼这些图片时，你就会明白在突出每一个复杂的细节上投入了大量的思想。

这本书中艺术的选择和设计的质量是巨大的。有很多布景和角色设计。有趣的是，你还会发现带有用于3D模型纹理的材料和人物照片的页面。

如果你已经是《皮克斯的艺术》系列书籍的粉丝，那么你会喜欢这个作品的。这本艺术书有一些最惊人的，有才华的，令人敬畏的作品。

5.熟练的猎人:格林童话的视觉发展

三位艺术家Mike Yamada, Khang Le和Felix Yoon分享了他们在加州帕萨迪纳艺术中心学习的经历。他们解释了他们的旅程和最终铺平他们进入娱乐圈之路的独特草图。

当你读这本书的时候，你会意识到它更像是你在做一个学生项目或写一本日记。每个概念艺术家都按照格林兄弟的故事创作了《熟练的猎人》的人物、道具、环境和其他绘画。

在这本拥挤的书中，你会得到一个设计技术和美丽的概念艺术的集合。这本书充满了概念草图，在那里你可以看到一个想法产生整个作品的过程。

通过这本书，你将能够一窥三位艺术家的内心世界，因为他们不断发展自己的视野，创造出一个著名的故事。

来自艺术中心的著名教师斯科特·罗伯逊(Scott Robertson)在每一页下面都留下了评论，在那里他批评并给出了对作品的见解。有趣的是，看到一个老师如何继续批评他的学生创作的作品。

描述足够简短，不会把你的注意力从设计上转移开。阅读概念艺术的学生如何根据现有的故事情节创作一件作品也是令人兴奋的。

如果你喜欢解读民间传说和创作故事，那么这本书将是你收藏中的一颗宝石。

6.《星球大战前传2:克隆人的进攻

三部曲的这一部分比《星球大战前传1:幽灵的威胁》有更多关于概念艺术的细节。在这本书中，页面被环境绘画、故事板、角色设计、船只和雕塑填满。

这本书展示了不同的方面——武器、人物、地点和工艺在它出现在屏幕上之前的不同阶段是如何发展的。

每一页都有艺术家给出的说明文字，描述了他们试图通过每张图像传达的想法。这就像艺术家向你提供幕后的细节，展示艺术的一面，帮助你理解电影的制作过程。

像往常一样，这本书中的素描和人物设计显得比生活更大，尤其是环境画。此外，你会在书的后面看到电影的整个剧本。

我们向星战迷、概念艺术家和科幻艺术家推荐这本书。你会惊讶于创造出如此惊人的概念艺术作品的天赋。

7.迪士尼档案系列:设计

迪士尼档案系列的设计版是一本奇妙的书，将带你通过迪斯尼动画的完整视觉发展历史。书中还摘录了其他一些被放弃的项目。

试着去看看《The Disney Archives Series: Design》，这是一本比过去十年写得更远的概念艺术书籍。我们建议你不要放弃你的创作潜力，只专注于这十年的书籍。

8.《驯龙的艺术

本书中的角色设计没有过度渲染，同时它们与一些史诗般的环境和高分辨率的作品保持了良好的平衡。

这本书的特点是大约350件开发艺术品，其中包括概念画，故事草图和角色设计。

如果你正在寻找一个参考资料来指导你的素描工作，那么这本书将在很大程度上帮助你。

9.The Art of Monsters, Inc.

《The Art of Monsters, Inc.》中充满了大量的布景图和角色设计。除了这本书的字幕和说明，你找不到其他的文字。

这本书中的各种艺术概念非常丰富多彩，你会喜欢拉尔夫·埃格尔斯顿和多米尼克·路易斯的每一幅粉彩画。有了这本书，你可以得到灵感，因为你观察在艺术创作中使用的优秀技能。

这个概念艺术的集合是用不同的媒介创作的，它是在数字绘画进入竞技场之前制作的。

10.九老人&动画艺术

The Nine Old Men & The Art of Animation有一些专业的动画图纸，它由迪士尼动画历史上的爷爷们组成。

这本书的每一章都谈到了每个动画师的项目和职业生涯，以及给你更多解释的序列。

当我们考虑到如今强大的绘图技巧变得多么罕见时，我们就会明白这样的书籍对于设定概念艺术的标准是至关重要的。

11.电子游戏概念艺术的大坏世界

如果你正在学习艺术，并且你选择在概念艺术领域发展你的职业生涯，那么你会喜欢这本书。在这本书中，作者埃利奥特·莉莉教授讲述了这位学生的作品，以及他教导那些渴望成为艺术家的年轻人的经验。

《The Big Bad World of Concept Art for Video Games》提供了一些明确的建议，帮助你选择合适的课程，合适的学校，需要专注的练习，以及帮助你改善作品集的建议。作者还分享了一些关于想要在电子游戏行业发展的年轻艺术家如何找到工作的建议。

学生和专业人士的作品在这本书中广泛存在，以帮助您了解不同艺术家的进步水平和质量技能。通过遵循这本书，你将获得所需的知识，为你在概念艺术家的生活中竞争的道路做好准备。作为回报，这将帮助你磨练你作为艺术家的技能。

作者的思想直白而透明，这有助于使这篇文章读起来很好。它会激励你学习不同的技巧来提高概念艺术领域的水平，或者它会让你重新考虑你的职业选择。

不管结果如何，我们相信这本书将对你理解概念艺术领域有很大的帮助。

12.想象现实主义:如何描绘不存在的东西

如果你是一个有抱负的概念艺术家，那么你应该读一下《想象现实主义》。这本书将帮助你理解如何描绘不存在的事物，并在224页中为你提供不同的技巧。

每个概念艺术家都被雇佣来设计现实生活中不存在的东西和人物。你可能会发现这本书不是为概念艺术家写的，但只有当你专注于隐藏在每页背后的细节时，它才会对你有帮助。

在这本书中，James Gurney分享了不同的技巧，帮助你渲染各种概念，如人类、生物、建筑、环境等。

在你的脑海中有不同的想象想法很简单，但真正的考验是当你必须正确地表达它们时。通过这本书，你将了解如何在纸上表达你的想法。

13.绘画基础和电子游戏艺术

如果你对电子游戏艺术感兴趣，想要有目的地运用你的技能，那么你应该试着读读这本书。你将了解概念艺术如何应用于电子游戏世界。

本书讲述了游戏复杂而丰富的历史，以及不同艺术风格的描述。这本书的大部分内容都在描述电子游戏艺术如何有效地与美术相结合，以及这一概念在过去几十年里是如何发展的。

在这本书中有许多章节，讨论了不同的艺术基础，如照明、人物、构图和素描使用的一般技术。这是一本关于艺术家的书，尽管它在游戏方面有所欠缺。

《绘画基础与电子游戏艺术》更多地与游戏艺术历史有关，并不是一本绘画书。

14.如何成为一名电子游戏美工

Sam R. Kennedy是一名著名的游戏美工，他拥有多年的游戏行业工作经验。作者在制作《How to Become a Video Game Artist》时充分利用了他的同事所提供的帮助。

在每一章中，你会发现概念艺术领域中不同工作的描述——动画师、环境艺术、角色艺术和GUI设计师。书中的每一章都有来自这个行业的专业人士的故事，书中给出的建议有助于指导有抱负的概念艺术家。

这本书描述了每个工作的技能、要求和要求，让你对这些职业有一个清晰的概述。最后一章是作者为那些有抱负的概念美术师提供的关于完善他们的作品集以及他们应该如何为游戏艺术领域做准备的建议。

15.超越艺术基础

当你已经掌握了传统艺术的基本知识，你就会想知道如何从理想的角度向概念艺术前进。

当你打算设计一件作品时，它应该在技术上具有创造性，同时在一定程度上具有哲学性。《超越艺术基础》所涵盖的主题在其他任何一本书中都不容易找到。

在这本书中，你会发现几位专业的艺术家分享他们的观点和观点，姿势，情绪，情绪，并给你灵感，创造出与故事情节完美契合的设计。

根据专业艺术家的观点，每个图像都应该有特定的情感、目的和与之相关的感觉。这本书帮助你理解这些细微的差别，需要被纳入你的艺术作品和不同的方法，你应该用于创建每件作品。

关于最佳概念艺术书籍的最后一句话

利用这些书来帮助你发展艺术的基本技能，一个专业的网络，和正确的投资组合。这些将为你成为一个专业的概念艺术家铺平道路。没有比虔诚地练习和跟随这一领域其他艺术家的经验更好的学习方法了。

下次继续探索艺术领域吧!

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