50本适合初学者的最佳绘画书|评论+指南雷电竞reybat官网下载

画画不仅仅是把铅笔放在纸上，把你面前的东西画出来。

专业艺术家会告诉你，这是一种在2D媒介中探索人类情感和唤起现实生活感受的媒介。所以，你可以理解艺术家们面临的挑战，并意识到为什么名画能卖到数百万美元。

如果你是一名崭露头角的艺术家，希望在艺术界成名，最好阅读一些关于绘画概念和技巧的书籍。为了帮助你，我们为初学者挑选了50本最好的绘画书，探索各种将艺术形式带入生活的方式。

50本最适合初学者的绘画书

1.绘画的关键

要精通不同的绘画技巧，练习是很重要的，这就是伯特·多德森的书派上用场的地方。它专注于简单的技巧，这样你就可以创造自己的风格。

所有的技巧都很容易遵循，适合新艺术家通过控制他们的手和肘部的运动来帮助他们应用干净的笔触。你会发现，逼真的绘画练习已经分为几个课程，以便快速理解。

2.用右脑画画

这本书作为一个门户，以专业艺术家的世界，特别是崭露头角的画家谁需要练习现实的绘画练习。这本书出版于1979年，是美国的畅销书，并被翻译成几种语言。

作者贝蒂·爱德华兹(Betty Edwards)在加州州立大学任教，为成为一名成功的画家提供了必要的技巧和技巧。甚至还有一节是关于使用左右脑来获得良好效果的。

3.为绝对初学者画画

每个著名的艺术家都曾经是初学者，但你会有一个轻微的优势，因为他们没有阅读这本书的奢侈。由玛丽和马克·威伦布里克撰写，它将帮助提高你的绘画技能，在短，有效的笔画。

这本书的所有方法都很直接，叙事基调也很简单。我们发现了一些有用的技巧，可以帮助你轻松掌握基本的艺术形式和风格。

4.为绝对和彻底的初学者画画

有一天，那些渴望将各种艺术形式带入生活的新手艺术家会喜欢克莱尔·沃森·加西亚的这本书。你可以学习画自然、人物、静物、物体、纹理和基本形状。最好的部分是，它有一个单独的炭笔阴影和石墨铅笔素描素描写实肖像的部分。

5.视觉艺术家的灯光

为了让你的画脱颖而出，理解光和影之间的相互作用是至关重要的。我们建议学习Richard Yot所著的这本书中的技巧，但不要担心，因为它不难理解。这本书虽然谈论的是技术概念，但并没有充斥着复杂的术语。

它非常适合在视觉艺术中创建详细的插图，并被证明是动画师，摄影师，新手艺术家和专业画家的宝贵资源。

6.透视变得简单

有时，作为画家留下自己印记的最好方法是从不同的角度看事物的角度来看．为了探索新的绘画技巧，你可以阅读这本关于透视图的书，其中包含250多张与消失点和地平线有关的线条图。

Ernest R. Norlingod讨论了在眼睛水平线上观察事物的重要性，以创建阴影，形状，物体和数字，为你作为画家建立基础。

7.自然的绘画方式

另一本关于艺术研究的畅销书是这本关于从现实生活中汲取灵感绘制物体和人物的书。如果您致力于收集实用知识，那么可以遵循作者Kimon Nicolaides根据自己的经验精心设计的练习。

在学习了像斯隆、布里奇曼和米勒这样的坚定支持者之后，他在这本详细的书中探索了他教授艺术的热情。我们发现它非常适合初学者和略高级的画家。

8.Vilppu绘图手册

就人物素描书而言，Vilppu drawing Manual是最好的一本，帮助初学者轻松制作生活素描。作者在迪士尼工作了15年，并通过编写这门综合性艺术课程来传授他的知识。

我们发现这本书的三个主要主题是:手势绘制、形式构造和手部动作。

9.人物画的全部价值

正如专业画家会告诉你的那样，没有必要寻找太远的灵感，因为人类是最有趣的主题之一。如果你想画一个栩栩如生的人物，我们推荐安德鲁·卢米斯的书，让这个看似困难的任务变得简单。

他详细介绍了这一过程中涉及的中间步骤，以便您可以通过保持不同身体部位的正确比例来绘制图形。尽管所描述的方法可能看起来过时了，但它们非常有用。

10.带着你的速写本旅行

认真的艺术老师总是鼓励你去旅行，因为有很多东西可以看和画。但别忘了带上这个速写本，捕捉不同地方和不同人民的情感。这种老式的记录记忆的方法可以帮助你建立人际关系，而不是拍照。

由于其独特的课程组合，这本书讨论了绘画自然、环境和城市场景的技术。

11.如何画出你所看到的

假设你在海滩上偶然看到一个有趣的场景，想把它画出来，但不知道怎么画?碰巧艺术家们经常无法复制他们面前的物体，所以这本书帮助他们更容易做到这一点。我们认为它是静物素描对象的理想选择，并解释了如何在每一笔中添加细节。

12.绘画基础课程

这本由特里·罗森伯格和彼得·斯坦耶合著的书将是严肃的艺术学生很好的参考资料。它广泛地讨论了画涉及空间、形状、光线和纹理的技巧。

一些有趣的练习让你参与，并证明最适合有一些熟练的艺术家。你会特别喜欢涵盖风景、人物运动、抽象主题和静物的主题。

13.把墨水

如果你是一个刚开始讲故事的人，这本书将对你的职业生涯有很大的价值。对于希望通过插图与观众互动的图画小说家来说，这是一本罕见的书。而且，感谢漫画艺术家马科斯·马特乌-梅斯特，你将通过单张图片了解如何创作引人入胜的照片。

除了艺术技巧，读者将清楚地选择一个相关的主题和使用灯光来描绘白天/夜晚的场景。

14.学会画画

绝对的初学者应该知道素描和绘画是两种不同的媒介，尽管它们有许多相似之处。要了解这两个方面，今天就订购这本书，因为它强调了绘画和素描如何提高你的绘画技能。

你会发现通过绘制线条、比例、图案、深度、轮廓和透视练习来讨论炭笔和铅笔草图的实践课程。最好的是描述艺术创作的多种彩色插图。

15.如何画画

绘画并不仅仅意味着描绘自然或静物;事实上，模型构建是绘图基础中最有趣的概念之一。你可以读这本书，它主要关注设计和旋转、体积和椭圆的各种模型过程。

我们喜欢让不同的技术更容易理解的图像和视频教程。

16.画头和手

这是安德鲁·卢米斯的另一本书，讨论了绘画不同身体部位的艺术技巧。更准确地说，他谈到了通过书中涵盖的主题来发展你的视角，从而绘制头部和手部所需的技能。

所有的方法都很简单，你会清楚地知道如何画出一个头部和手臂都不显得不协调的人。

17.图绘制

虽然有几本关于人物画的书，但很少从解剖学的角度来处理这个问题。迈克尔·汉普顿明白这一点，并相信了解人体解剖学可以帮助人们描绘出栩栩如生的人物。这本书讨论了勾勒人物形象的机械技术，你也可以将这些技术转移到其他媒介。

为了便于理解，它分为几个部分，并为崭露头角的艺术家的利益探索了各种技能。

18.艺术家人物画

不，我们不是在评论同一本书两次——这是史蒂夫·休斯顿探索人物绘画的另一本书。您将学习如何为艺术品添加细节，感谢作者的指示和建议，专注于微小的事情。

它是中级和高级艺术家讨论手势、光线、视角和结构的重要性的全面指南。最重要的是，你会发现著名艺术家的作品灵感．

19.艺术家的解剖

正如我们之前讨论过的，了解人体解剖学对人物画至关重要，这是另一本书，相信这一学派的思想。有图表和照片，包括半透明的覆盖，以帮助您了解骨架结构。

Sara Simbet探索了各种肌肉群，并鼓励艺术家们捕捉人体形态的平衡、平衡和优雅。所有的插图都非常详细，可以帮助你准确地画出模型。

20.成功的画

初学者可以阅读Andrew Loomis的书-成功的绘画，它探索了一个现实和干净的风格，让你可以掌握3D绘画。他在书中讨论了一些相当高级的技巧，涉及比例、平面、透视位置和模式。

我们特别喜欢强调光和比例，这是三维绘画的主要组成部分。读完之后，你应该对结构、人物、轮廓、一致性和概念有更好的了解。

21.吸引人们

每当我们想到人，我们想到的是成年人，但芭芭拉·布拉德利告诉我们，即使是婴儿和青少年也可以是有趣的话题。这位职业艺术家是旧金山艺术学院的插画总监。所以，当她在这本书中讨论如何逼真地画人物和他们的服装时，你可以相信她。

特别有趣的是对细节的关注，比如衣服上的褶皱以及它们对环境的反应。

22.画活生生的人物

再次回到解剖学，这本书谈到了表面解剖学以及它是如何受到解剖学基础结构的影响的。简而言之，Joseph Sheppard的书从肌肉和骨骼与其位置和运动相关的角度讨论了人物绘画。

这很有趣，艺术家们可以检查活体模型的表面结构。你可以以肌肉和骨架两种形式来观看一个成品。

23.艺术家的人体解剖学

艾略特·戈德芬格在《艺术家人体解剖学》一书中认为，艺术大师需要了解他们的周围环境，以及它是如何将他们的作品联系在一起的。许多艺术家认为这是画人物的权威指南。

作者是一位著名的雕塑家，有绘制骨骼、肌肉和骨骼的经验。这本书详细分析了人体形态，并讨论了绘制现实人物的所有要素。

24.艺术学生解剖学手册

尽管标题听起来很复杂，但这不是一本科学或医学主题的书。这本书很容易阅读，这要归功于模特们不同姿势的栩栩如生的插图，以及她们肌肉的位置。

像前一本书一样，你也可以通过照片和插图来了解人体的表面解剖结构。阿瑟·汤姆森拥有多年的艺术经验，知道如何轻松地传达思想。

25.水墨画

一种经常未被探索的技术是用笔画画，因为它能提供大多数铅笔无法比拟的充满活力的外观。但艺术家们的一个合理担忧是，他们无法擦掉这些线条，而这正是这本书被证明有用的地方。

它提供了使用钢笔的深入观点，并有几张美丽的图画来唤醒你内心的艺术家。我们读了这本书，发现它非常有趣，因为语言清晰。

26.画好角色

要画出优秀的人物，你需要对肢体语言、形状、面部表情以及各种元素之间的相互作用有适当的了解。贝弗利·约翰逊的书根据背景从不同角度看待一个主题，讲述了这一切。还有大量的实践练习。

27.艺术基础

理解艺术的基础包括对各种理论、概念和惯例的工作知识。但别担心，你可以参考这本书成为一个成功的艺术家，因为它的主题多种多样，如三分法和神圣比例。

你还会发现关于描绘人类情感的细微差别的讨论。

28.素描初学者指南

人体素描包括在纸上准确地描绘人体，为此这本100页的书派上了用场。有关于色调、纹理、位置、线条和阴影的详细说明。初学者会喜欢循序渐进的描述，尤其是因为它没有复杂的术语来压倒他们。

29.来自想象的素描:生物和怪物

我们经常沉迷于画一个完美的风景或一张人脸，但即使是通过想象也有它的挑战。这本书讲述了生物和怪物的素描，并展示了来自世界各地的50位艺术家的作品。你会发现龙、精灵等的机械结构以黑白两色呈现。

30.口袋里的艺术

除了人物画，一个严肃的艺术家要学习的重要技术之一是如何画肖像。这本书侧重于肖像绘画的基本步骤，通过探索不同的技术和分析结构和面部表情的微妙之处，使初学者更容易。

31.素描百科全书

有时你需要绘画练习的想法，所以这本书有超过1000个艺术项目来刺激你大脑中的小灰色细胞。涵盖的主要概念包括素描，线条绘制，建立起来，并完成完成的数字。它也有讨论著名地标、建筑、交通工具和自然的话题。

32.被生活吸引

初学者一旦掌握了静物画的概念，就可以专注于将人的情感带入生活的手势绘制过程。你应该注意到，整本书都是迪斯尼著名动画师沃尔特·斯坦奇菲尔德(Walt Stanchfield)的演讲汇编。放心，它将帮助你通过草图捕捉瞬间。

33.如何以漫威的方式画漫画

如果你对画画不感兴趣，现在你会感兴趣的，多亏了这本书，教艺术家们画出他们最喜欢的漫威人物。为了勾勒斯坦·李概念化的超级英雄，你将学习镜头选择、构图、角色动态和视角。所有这些有用的特征都通过生动的彩色插图描绘出来。

34.画头部和图形

人物画并不像看起来那么简单，你可以参考这本书来学习如何画出完美的头部和身体比例。书中有大量的插图和一步一步的指南，许多艺术家认为这比安德鲁·卢米斯的方法更容易遵循。你不会缺少有用的建议。

35.银色之路

作为一名知名艺术家，培养性格特征很重要，还有什么比斯蒂芬·西尔弗(Stephen Silver)更值得学习的呢，他是《金不可能》(Kim Impossible)等节目的设计师。这本书详细介绍了简单的步骤，并解释了最好的绘画技巧，鼓励，指导和激励你描绘一个人物。

36.现代漫画

作为概念艺术的漫画是一种复杂的形式，克里斯托弗·哈特将通过他出色的书帮助你挖掘你真正的潜力。你会发现简单的设计方法漫画但尤其令人愉悦的是对身体、面孔和背景的关注。所有这些都使任何卡通栩栩如生。

37.生命的幻象:迪士尼动画

对于概念艺术家来说，绘制动画的关键之一是从照片、故事板、草图和绘画中获得灵感。这本书由两位著名的迪士尼动画师弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿合著，讲述了动画制作的12个原则，同时为设计自己的角色提供了有用的建议。

38.设计生物和角色

要学习设计漫画小说的所有基础知识，你可以阅读这本关于根据你的想象描绘生物和人物的书。我们发现了许多项目和练习，你可以练习画任何生物，让小说变得生动。

你也会喜欢作者从自己作为艺术家的经验中提供的漂亮插图和技巧。

39.艺术家的完整指南人物绘画

最好的绘画书经常谈论如何绘画，但安东尼·莱德采取了不同的方法，讨论你应该画什么。他的想法是捕捉艺术家所看到的，而不是他们期望看到的。你会特别喜欢涵盖生活、形式、形状和线条的主题，以创建逼真的绘画。

40.力:为动画师绘制动态生命图

为了将人物画的基本原理应用到现实生活中，迈克·马特西谈到了以最纯粹的形式勾勒人体。但他也讨论了对服装的关注如何将艺术作品提升到另一个层次。这本书是人们通过艺术传达情感的完美指南。

41.绘画基础课程

艺术研究的一本重要书籍是《绘画基础课程》，由大学讲师特里·罗森伯格和彼得·斯坦耶共同撰写。这本书包含了许多现实的练习，帮助学生掌握不同艺术形式的概念，并将其应用到他们的项目中。它是初学者学习各种绘画技术的实际应用的理想选择。

42.熟练的猎人

任何概念艺术家都会发现这本书他们喜欢，因为它讨论了通过各种素描技术的视觉发展。它主要是通过鼓励艺术家探索他们的创造力来创造由城堡、森林、猎人和怪物组成的幻想世界。然而，一些关于透视的概念可能有点复杂。

43.透视的艺术

这是一本出版于2007年的新书，专注于大气视角，解释价值和颜色如何为任何艺术品增加深度。书中有一、二、三点视角的主题，同时作者还处理了与视角相关的独特问题，如车轮、反射和楼梯。

44.绘制动画的大师指南

如果你想画受欢迎的动漫人物，这本书绝对不会错。它最适合初学者，将帮助您绘制学校女孩和男孩，反派和幻想角色。最重要的是，它提供了开发情绪和素描配件的详细见解。

45.绘制漫画动物，千叶和其他可爱的生物

这是另一本流行的绘画书漫画以及其他像口袋妖怪这样的虚构生物来帮助你快速捕捉人物姿势。主要的讨论围绕着准确描绘他们的面部表情、形状、大小和独特的性格特征，给观众留下印记。

46.掌握漫画

初学者和高级漫画家都会喜欢这本书中涵盖的主题，包括人物发展和设置场景。读完之后，你可以扩展你的技能，画出精美的漫画人物，多亏了详细的插图。

47.经典人体解剖学

这是一本培养解剖感的经典画册，多亏了800幅描绘身体肌肉和骨骼运动的插图。我们发现它分为三个部分——肌肉及其动作、骨骼和运动。

它是中级艺术家的理想选择，简单的说明使您可以方便地快速掌握主题。

48.现实主义绘画秘密的大书

当你渴望画出动物、人类、无生命物体和环境的真实人物时，你可以买这本全面的书。由里克和卡丽斯图尔特帕克斯合著，这本书深入探讨了绘画的基础知识。

你会发现关于解剖、形式和结构的主题，以及一些有用的技巧来提高你的绘画技巧。无论是高级艺术家还是新手都会喜欢这种友好的叙述。

49.画册生活

在我们评论过的所有书籍中，这是为数不多的只包含艺术灵感图片的书籍之一。许多艺术家都分享了他们图书馆里的作品，这使得《画报人生》与众不同。

正如你所理解的，这不是一个关于如何画画的教程，尽管有一些有用的技巧。这取决于作者对艺术家的采访，他们在那里谈论他们的创作过程。

50.艺术家的完全指南绘制头部

谁知道画人头会这么有挑战性?这是因为威廉·莫恩(William Maughan)讨论了列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)的明暗对比技术，即明暗之间的相互作用。

艺术家们将学习如何使用调色纸和黑白铅笔来创造阴影、光和其他有趣的形式。甚至还有一份详细的指南，教你如何通过柔和的粉彩绘制准确的面部特征，以获得视觉感知。

入门画册购买指南

现在让我们来看看这些因素，它们将帮助你为新手艺术家选择最好的画册。但在此之前，这里有一些刚出道的艺术家通常会有的常见问题的答案。

A.容易理解

最好的画册是容易理解的，尽管有复杂的概念和结构的形状，光，和形式。这将帮助初学者快速掌握概念，并将其应用到他们的绘画项目中。

如果你找一些书来解释如何使用不同的绘画媒介来唤起微妙的表情，这将会有所帮助。例如，眉毛的轻微倾斜可以将你的注意力吸引到一个人的脸上，从而增强他们的面部表情。

B.选题范围广

为了对初学者有价值，绘画书应该涵盖广泛的主题，即使书的主要关注点是一个单一的特征。你已经在我们的评论中看到，许多书都是关于画雷电竞reybat官网下载头部或手臂的，但即使这样，它们也非常详细。

它们涵盖了比例、反射、透视等概念，让你的草图栩栩如生。此外，搜索讨论笔触、颜色渐变和增加绘画深度的书籍。

c .价格

虽然你想买最好的画册，但我们不建议你花一大笔钱买。我们知道购买艺术配件是相当昂贵的，所以你想找一本负担得起的书。

我们指南中的大多数书籍定价合理，略高级艺术家的书籍定价更高。所以，根据你的熟练程度，你可能需要花一点额外的钱来购买一本相关的书。

入门画册

绘画初学者首先应该学习什么?

作为初学者，您必须首先学习透视，以便熟练地在2D纸上描绘3D对象。有不同的透视技术，视觉艺术家使用的生活绘画，使他们的作品脱颖而出。

绘画的五个基本要素是什么?

绘画初学者应该了解的五个基本知识是:

• 的角度来看
• 配色方案
• 比例
• 边缘
• 把想法付诸行动

有哪些重要的绘图方法?

最关键的四种绘图方法是:

• 孵化和交叉孵化
• 呈现光
• 阴影和混合
• 增加亮点

入门画册结论

这是我们为初学者准备的所有画册;希望现在，你可以根据你想要培养的技能来选择一个。

不断创新和推动自己学习艺术世界的最新技术和趋势是很重要的，所以阅读最好的绘画书是值得的。你可以从其中许多的图片和插图中获得灵感，将它们与你独特的素描风格结合起来。

此外，不要忘记尝试铅笔、钢笔和毛笔，因为每种媒介都会为绘画增添新的东西。有了这些，我们将让您为即将到来的项目进行头脑风暴，所以在购买绘图书之前，请注意阅读本指南。

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