众所周知,艺术是主观的,人们有不同的偏好有关。
虽然有些人喜欢传统的油画,其他人可能会发现现代艺术更有吸引力。和数字艺术的最新类型的艺术,正在迅速成为流行。最初被称为新媒体艺术或计算机艺术、数码艺术包括所有类型的艺术生产使用电脑、软件和其他电子设备。
有几个数字艺术是如此受欢迎的原因,最主要的是,它更经济可行的比传统的艺术。同时,与传统的艺术,它可以纠正错误很容易在数字艺术。
但数字艺术本身可以分为几种类型的艺术,如果你对这个领域感兴趣,学习各种类型可以是非常有益的。这就是为什么我们决定一起在不同类型的数码艺术本指南。
所以,现在看看吧!
不同类型的数字艺术
数码艺术可以分为两大类,常规数字艺术创造使用软件和图形输入板和艺术创造了使用人工智能。两种风格的数字艺术包括几个技术,让我们看看普通类型的数码艺术之前使用人工智能的方法。
1。3 d数字绘画和三维雕刻
数字艺术是最受欢迎的类型的3 d绘画、延长2 d印刷和雕刻密切相关。在这种艺术形式,艺术家运用不同材质、油漆、和阴影3 d模型创建现实和栩栩如生的表示和对象的人。领先的皮克斯动画工作室,如一般使用这种艺术技巧,甚至日本工作室喜欢吉卜力工作室从2 d到3 d绘画。
3 d数字绘画可以用来创建现实的或程式化的字符,而三维雕刻允许艺术家操作创建的对象,与传统的雕刻。这使得这种艺术形式尤其适合动画,因此对象和角色可以很容易地放置在一个场景之前创建。
2。三维建模
虽然许多人们困惑之间三维雕刻和3 d建模,都彼此不同。3 d建模涉及创建点类似于向量的数字3 d帆布艺术,各种飞机和行之间使用一个软件创建。
这些飞机被组合在一起,形成一个网格,这个网格,艺术家操纵创建对象。这个网可以动画,这是3 d角色动画。
3 d建模是用于创建图形所有现代游戏和创建特殊效果在电视节目,电影,建筑模型。最受欢迎的3 d建模软件包括搅拌器,玛雅,3 ds Max。
3所示。绘景
哑光油漆类似于标准的数字绘画也包含使用3 d建模和创建逼真的环境和风景摄影。这种类型的数码艺术常用的电影是现实的背景是必要的,但可能无法在现实生活中也可能太贵了。
它涉及创建背景与场景天衣无缝地通过使用照片,3 d建模和数字绘画。绘景让电影有惊人的场景看起来很棒的同时仍然保持现实主义的因素。
这种技术也密切相关的照片处理,两种形式利用类似的技术和服务类似的目的。都涉及到使用的照片,3 d建模和数字绘画,但利用更常用的角色设计。
4所示。结构图纸
结构图纸是数码艺术风格,涉及创建艺术作品使用数学描述中风和形状。这意味着它的结果向量代替光栅艺术的创造,可以很容易地扩展没有任何细节的损失。
而传统结构化图可以通过使用鼠标和键盘,现代软件开发为目的可以很容易地模拟各种画线工具。这意味着硬件像压敏绘图平板电脑可以用来有效的目的。
结构化图通常导致一种艺术风格,密切倾向于图形设计,而不是传统的绘画。还有软件特别适合结构化的图纸,如Inkscape, Adobe Illustrator, Gravit设计师,和亲和力。
5。像素艺术
像素艺术利用微小的基本形状来创建高度复杂的图像,在现代,与游戏行业密切相关。
但它没有源于数字艺术的一种形式,作为著名的西班牙艺术家萨尔瓦多·达利经常使用像素艺术传统在他的艺术作品。在那之后,它最初是用于创建资产和精灵早期电脑游戏,因为它不需要大量的内存。
这也是为什么这种艺术形式通常被称为8位艺术。像素艺术可以用来创建简化和高度现实的片段,是相当简单的动画。几乎所有的移动视频游戏使用像素艺术在某种程度上。由于这些原因,它是第一个类型的数码艺术用于私人和商业目的。
像素艺术可分为等距和非等距,通常是用专门的软件制作的像Krita或Pixen。
6。立体像素艺术
虽然许多人听说过像素艺术、立体像素艺术并不知名,虽然这两种技术都非常相似。像素,而不是依靠广场立体像素艺术包含将像素转换成数据集用于创建图像的一个3 d空间。这个过程最接近使用乐高积木建筑对象。
由于其特性,可用的软件体元艺术相当有限相比,那些用于像素艺术。虽然像素艺术可以使用几乎任何图像编辑软件,创建立体像素艺术需要专用软件像搅拌机。其他专用软件可用于这种艺术风格包括MagicaVoxel,甚至还有一些并且选项可用。
7所示。等距的艺术
等距艺术与体素非常相似,但主要的区别是视角局限于30度。这意味着您可以查看三面或字符创建的对象使用这种艺术风格。等距艺术第一次出现当建筑师和工程师使用技术插图。
然而,它已成为许多其他流行的目的,经常使用各种网站和智能手机上的应用程序。等距艺术也被称为等角投影和使用横生,艺术家创造的幻想在一个二维空间。
虽然可以复制这个过程使用3 d应用程序,通常使用一个等距网格通过结构化绘图程序,如关联设计师和绘图软体。
8。数码摄影
数码摄影是摄影的世界上最具革命性的变化,数字艺术的一种重要形式。与传统相机,数字的不需要胶片的使用,有效地消除了限制在多少可以捕获的图像和视频。另外,数码相机可以过滤、放大和操作图像以多种方式。
但数码摄影不仅仅是拍照的对象;真正的工作是在照片了。用数码相机拍的照片可以很容易地转移到你的电脑,然后可以编辑。和软件Lightroom和Adobe Photoshop发挥重要作用在数码摄影编辑图片让他们更有吸引力。
此类软件还用于增强图像,根据需要添加和删除元素。
9。矢量绘画
除了常见的图片格式,向量是一个术语,用来描述数字艺术的一种形式。它使用几何公式来捕获各种形状和线条组成一个图像。矢量艺术通常使用功能,如分组、压花、翻转、添加或删除透明度,通过不同的矢量艺术和其他软件。
向量的流行艺术的最大原因是,矢量艺术作品可以根据需要调整大小不影响清晰度。这意味着一个图像可以无限的大,而不会有任何像素问题担心。这也是为什么像标志作品通常是使用这个数码艺术创造。
除了可调整大小的,可以生成矢量艺术多次决议没有任何损失,甚至可以方便地添加和删除元素,如颜色编辑。由于这个原因,许多数字艺术家们将他们的艺术作品转换成矢量图,这就是为什么矢量艺术是图形设计的流行元素。
10。二维动画
传统二维动画是一个重要的形式的数字艺术创造的幻想运动二维艺术作品和用于几乎所有的漫画和游戏。2 d动画可以被归类到skeletal-based和框架的动画。
框架2 d动画涉及多次绘图对象或字符,并且每个绘画被称为一帧。每一帧从上一个略有不同,和运动的错觉时创建的所有帧都不断sequence-wise玩。一般来说,1秒的动画需要24帧,这使得它非常乏味的过程。
为了克服这个问题,skeletal-based动画开发,动画的对象分为不同的部分。分配各个部分的骨头,根据需要可以单独移动,使动画过程更加容易。然而,这使得动画出现更多的人工。
11。光栅画
用最简单的术语来描述,光栅绘画可以说是完全相反的向量绘画,和光栅也是一个常用的图像格式。这种艺术形式被称为网格绘画或位图,最接近传统艺术在画布上完成的。类似传统的油画艺术,线条和颜色分别登记,由像素的像素,在电脑屏幕上。
因为它是一个数字形式的传统绘画,艺术作品创造了使用这种艺术形式不能调整大小。这是因为当他们正在扩大,它可能导致像素的问题是这个艺术形式的最大缺点。光栅画还可能涉及到画的光栅图像,就像在画照片。
它可以包含许多其他类型的数字绘画,使其适合3 d和2 d图形,利用像素。这种技术允许创建更多的有机形状和纹理,和高分辨率光栅图像有更大数量的像素。
12。照片画
在这种类型的数码艺术,艺术家利用现有的照片和描绘在各种物体和人物创建一幅画。一般来说,更大的对象是阻止使用颜色和细节,如一张脸的特点是创造一个简约的绘画。但是照片绘画甚至可以用来创建高度逼真的绘画和肖像。
这种技术类似于photobashing,这是另一种类型的数码艺术,因为它可以用来添加到现有的照片或艺术品的更多细节。另外,这是另一种艺术形式都可以使用传统和数字技术。然而,摄影绘画不同于制作,其中包括使用艺术软件修改图像。
在绘画、照片图像编辑软件和绘画工具提高绘画使用照片作为起点。它类似于照片现实主义,因为它涉及到复制照片在油画最现实的方式。
13。数字拼贴
数字拼贴画是一个数码艺术风格已经成为流行的通过剪贴簿等技术和情绪上的使用。这样的董事会正在越来越多地使用像Facebook这样的社交媒体平台和Instagram。在这个数字绘画风格,艺术家编译多个图像在一起而使用软件,允许照片编辑和图像拼接。
这种方法可以追溯到时期相机第一次发明,可以有宽数字拼贴画的风格和外观的变化。他们可以包括绘画技术、3 d资产,甚至摄影。最流行的方法之一,艺术家使用数字拼贴画是创造幻想通过试图扭曲现实。
数字拼贴画可以使用几乎任何图像编辑或创建绘画软件,因为它所做的是将来自不同来源的图像结合在一起。在2016年被中断之前,Google的Picasa软件是最受欢迎的软件创建一个数字拼贴。
14。综合艺术
综合艺术正迅速成为最流行的一种风格的数字艺术和涉及使用多个软件完成相同的绘画。另外,一个程序可以用来创建混合绘画艺术。一般来说,综合艺术包含使用光栅和矢量绘画技术在一起或结合手动和计算机生成的向量。
在某些情况下,它甚至可以包括使用栅格或矢量绘画与摄影的方法。
数码艺术像ArtRage流行的综合艺术因为它允许结合不同的技术,与传统媒介像画布上这是不可能的。这个艺术形式变得更加流行,因为没有限制的数量和类型形式可以集成到一块艺术品。
近年来,综合艺术已经扩大到包括虚拟现实元素通过结合现实环境与人工生成的资产。等其他形式的艺术,音乐,写作,视频游戏、电影和戏剧,可以被认为是综合艺术的例子。
15。多媒体的使用
通常作为一个扩展的综合艺术,多媒体还包括结合和融合多种艺术媒介。这些可以包括陶器、绘画、陶瓷、摄影和玻璃制品。然而,随着数字艺术而言,多媒体的使用涉及到结合绘画和3 d建模。
混合媒体涉及涂料应用于3 d模型,帮助为他们提供一个更现实的,逼真的感觉,和特殊的刷子已经开发专为这一目的。这些刷子可以帮助添加纹理,阴影,3 d模型和照明。多媒体的使用提供了一种现实主义数码艺术,同时结合传统和数字资产最有效。
16。2 d数字绘画
2 d数字绘画是最著名的一种数字艺术和涉及使用平板电脑,笔和数字艺术软件创建数字艺术。这个艺术形式的目的是为数码艺术家提供一个接近传统绘画经验,以及数字媒体的优点。由于这个原因,往往很难区分一块数字创造了一个手绘。
就像传统绘画、2 d数字绘画涉及使用几种类型的刷子,媒介和油漆。油画颜料、水彩和彩色是一些最常见的媒介为创建2 d数字图像,和数字艺术家可以轻松工作层和编辑艺术品。此外,大多数工具提供多种设置可以帮助提供一个高度定制的绘画过程,帮助增强整体体验。
17所示。虚拟现实绘画
虚拟现实了很多牵引在过去的几年中,已成为非常受欢迎的在数字艺术世界。和倾斜刷的主要原因是由谷歌开发的。
这个工具允许数码艺术家使用3 d绘画空间的目的,他们可以利用多个角度创建的艺术品。完成的作品可以在三维图像的形式或虚拟现实。
同样,使倾斜刷所以革命在数字艺术产业是它允许艺术家周围油漆很容易。它还利用高度逼真的物理和力学,允许超逼真图像被创建。这个工具可以在几乎所有流行的虚拟现实平台,包括PlayStation、眼睛,Windows混合现实,万岁。
18岁。二维计算机图形学
计算机图形学可以分为2 d和3 d,和前包括图像创建专门的计算机。2 d图形包括商标、文字、形状、图形等等。他们可能是gif或png图像的形式,甚至可能是代替光栅的矢量图。
二维计算机图形形式最大的数字艺术产业的一部分,包括所有2 d艺术,动画,漫画。这种类型的艺术剪纸艺术的发展和网络的普及广告和商标。
此外,这可能出现在3 d数码艺术形式,如视频游戏的情况,但仅使用2 d图形创建。这就是为什么它仍然是今天最简单形式的数字艺术。
19所示。Photobashing
另一个最受欢迎的数字photobashing艺术形式,其中包括结合2 d, 3 d图像和真实。在这种技术中,艺术家描绘作品的某些部分包括3 d纹理和模型在其他领域。这有助于创建一个超现实主义的形象,可以高度参与,通常包括一个科幻元素。
一个比较流行的元素,photobashing艺术家利用网络朋客,因为它可以很容易与混合的更现实的方面的艺术品。Photobashing也可以用来加快数字绘画过程或帮助纠正某些元素在一块,这就是为什么它是流行的概念艺术家。
艾未未的艺术
上面是传统类型的数码艺术,现在因为这个艺术形式开始流行起来。然而,随着人工智能技术的出现,新的类型的数码艺术已经成为流行。和两个最著名的名字在这个领域是Midjourney和Dall-E。
Midjourney和Dall-E AI-powered工具,可以生成各种类型的图像,包括绘画、逼真的图像,emojis等等。他们允许从头创建作品使用人工智能技术,简化了数字艺术的过程。现在让我们看看他们在细节。
Dall-E
图像通过openai.com
Dall-E是什么?
Dall-E是一个机器学习模型开发的人工智能实验室OpenAI使用自然语言生成图像。这是可能的,因为这个模型能理解文本和图像之间的关系,它使用两个过程称为剪辑和扩散产生的图像。
一般来说,Dall-E创建逼真的图片如果有参考与文本有关的概念。但是没有这样的引用,它甚至可以创建类似于数字绘画程式化的图像。Dall-E 2成功Dall-E甚至可以生成更高质量、更现实的图像和结合不同的艺术风格和概念。
Dall-E是如何工作的呢?
匹配图像文本的过程称为剪辑,可以用来训练计算机理解文本的图像链接的概念。这允许Dall-E想出新的图像相同的概念的文本块,使其真正革命性的技术。
工具开始生成图像随机点的创建,改变成一个图像的模式。
然而,在其目前的形式来看,视频不能产生高质量图像的概念,这是扩散进入画面。扩散涉及添加高斯噪声图像腐败,允许Dall-E学习如何扭转过程,提高图像去除噪声。
扩散技术甚至可以改变一个已经生成的图像进一步使它更接近什么是必需的。但Dall-E的最大优点是它可以生成多个图像的变化在很短的时期,即使是最好的艺术家不能。
Dall-E的局限性
由于各种问题和可能性与Dall-E和Dall-E 2,这些都不是公开的普遍使用。这些强大的工具可用于选择只有少数个体,和工具也有一些有意的和无意的局限性。
首先是图像非常详细,仔细观察可以揭示照相现实主义并不完美。可以确定生成的图像是真实的对象或完全使用人工智能,并可以通过放大图像。
这个工具的另一个目的限制是不能生成图像,暴力,非法活动,或成人内容。同样,它不能被用来创建图像的特定的人,因为它可以带来一些风险。
除此之外,Dall-E不做得很好理解多个对象的相对位置和生成的图片文字都有困难。不过,尽管有这些限制,该工具具有巨大的潜力。
Dall-E Dall-E 2不是消费品但研究项目,旨在帮助创建一个安全可靠的用于一般用途的人工智能。在其目前的形式来看,Dall-E最适合头脑风暴的概念和思想,这对于数码艺术家可以是伟大的。
Midjourney
Midjourney是什么?
Midjourney是另一个人工智能的工具,可以用于生成图像使用文本提示Dall-E相似。使用的工具是通过不和机器人命令和目前处于beta状态。它还可以创建图像在几个从程式化的艺术风格的超现实的。
艺术家可以使用工具向客户展示原型而创造的艺术作品本身。它甚至可以被用来创建自定义广告,特效等等。Midjourney还可以创建非常详细的图像在高分辨率,并生成图像的质量可以进一步提高。
有了这个工具,可以产生更多的变化从一个已经生成的图像,甚至高档。
Midjourney是如何工作的呢?
Midjourney使用人工智能和机器学习来创建图像通过文本提示用户提供的。用户需要通过他们不和的账号进行登录,使用web浏览器或者使用不和应用程序可用在各种平台上,包括Windows、Android, Linux, Mac和iPhone。
数字工具有一个免费试用,为用户提供了25生成图片的提示,提示一点,有一个付费会员的选择。和图像可以下载到你的设备直接与他人共享。Midjourney服务器甚至可以与别人交流和分享思想和艺术作品。
Midjourney还允许编辑生成的图像通过改变它们的颜色和照明和长宽比等方面。
Midjourney的局限性
Midjourney最大的限制是对机器人的依赖。输入所有查询用户驻留在一台服务器上,这使得它们很容易可见每个人。这独特的概念的想法,也让用户无法享受任何隐私。
解决这个问题的唯一方法是购买一个私人订阅,这将为你提供一个私人聊天,和提示会保密。但即使在这种情况下,创建的艺术品将社区提要页面上展示。
除此之外,这个工具生成的图像可能不是相同的质量和分辨率Dall-E创建的。但是他们可以高档,这可以帮助增强他们在某种程度上。
现在,让我们看一些不同类型的人工智能的艺术。
艺术类型的人工智能
1。分形艺术
这种类型的数码艺术起源于中东和亚洲文化,传统艺术家创造了非常详细的模式和马赛克装饰重要寺庙等地。然而,随着现代技术,可以创建类似的详细设计数字,最终导致了它的受欢迎程度。
模式可以创建2 d和3 d,和流行的数学元素,如斐波那契序列通常使用的目的。分形艺术利用数学公式和算法创建详细的模式,和艺术家使用分形生成软件。同时,分形艺术最早的人工智能的例子,因为它涉及到教学计算机如何创造艺术。
分形意味着无限模式,和分形艺术使用的计算分形对象来创建一个图像,动画,或其他艺术品。几种类型的分形艺术存在,和了曼德尔勃特集合是最著名的之一。软件是用于创建分形艺术作品,免费和付费,创建的分形通常使用不同的软件进一步处理。
其他类型的分形艺术包括多项式分形迭代函数系统(IFS)、四元的分形,分形和牛顿。
分形是模式的独特的方面是完全相同的,无论缩放级别。这就是为什么创建分形也非常具有挑战性因为即使是很小的改变可以导致类似的变化在所有的重复出现的模式,因为蝴蝶效应。
2。算法的艺术
算法密切相关的分形艺术和涉及使用某些方程或代码创建的艺术品。什么使算法艺术有别于其他形式的数字艺术是它通常不需要任何艺术家的输入。这意味着算法艺术可以用来创建数字和传统艺术品,包括抽象以及超现实主义作品。
设计一般都是由计算机和可用于创建矢量艺术,不遭受像素问题。自作品可以很容易地调整不失图形富达,算法艺术通常用于商标、文字艺术,和电脑资产和背景。
数字艺术家使用算法来创造艺术被称为algorists,他们负责创建创造了艺术品的算法。算法包括函数、表达式、计算机代码或其他输入在数学或计算形式。另外,他们可能是确定的或可能包括随机元素。
确定性算法会导致每次都相同的艺术,但元素像一个随机数发生器或外部数据流可以带来一些变化。第一个实例算法艺术可以追溯到1960年代,艺术是创造使用绘图机,而不是电脑。
3所示。Datamoshing
也称为故障艺术,datamoshing形成小而流行的数字艺术领域和涉及使用程序故障和分层视频,把人们带到一起。完成的视频是一个现代数字艺术的例子,可以视觉冲击力。这种技术也可以应用于静态和2 d图像,需要合适的软件和编程拼接和分层视频。
在这个领域的一个发展是深梦的创建工具,谷歌允许艺术家datamosh图像。和软件像Avidemux为此专门开发。
Datamoshing通常涉及操纵各种类型的框架,如I-frames P-frames, B-frames。每个帧都有不同的用途。例如,I-frames可以存储完整的图片不需要更多的信息,而B-frames和P-frames不。这些需要一些额外的信息从前面或下架,因为他们只包含所需的信息显示帧之间变化。
datamoshing主要有两种方法。首先是替换、删除或损坏一个I-frame帮助创建一个故障。另外,一个可以重复多次P-frames开花的效应。
4所示。还是图片
仍然意象是另一种形式的电脑艺术和可以利用2 d和3 d图像。二维计算机图形学中是由结合二维几何模型、文本块,光栅图像,和其他元素。Flash等工具,Adobe Illustrator和其他软件通常用于创建静态图像。
三维静态图像通常用于视频游戏图形和电脑动画。他们使用的3 d表示创建几何数据可用于计算和渲染图像。这个过程取决于各种算法矢量和栅格和涉及建模、动画、布局和渲染。
5。CGI或3 d计算机图形学
CGI或利用计算机生成图像数字技术有效轻松地创建高质量的作品。它利用动态和静态图像,但最常用的三维计算机图形学中而不是2 d图形。这种技术允许更大的控制电脑动画与传统动画的方法。
CGI或3 d动画涉及建模对象,提供3 d数据结构和骨架,使最终的动画。相比之下,动画,利用二维计算机图形学中需要使用电脑而不是计算机生成的。
3 d图形可以用现实生活中的物理创建真实对象和角色。三维计算机图形学中不使用任何真实的资产,可以很容易地重塑,缩放,旋转,或以其他方式操作。这就是为什么这类图形通常被称为数字粘土和可用于各种应用,如建筑或工程项目。
6。动态画
动态画涉及使用人类的数据和人工智能创造生动的艺术作品,不能区别传统的艺术品。然而,因为这完全取决于AI,错误的几率很高的动态画。这就是为什么有些动态画可能是非常令人印象深刻的,别人可能会稍微偏离。
在动态艺术,机器被训练在各种不同的艺术风格,最初创建的主人。而山水画一般完美的创建时使用动态绘画技术,可能没有那么令人印象深刻的肖像。说,动态绘画提供了一个独特的数字艺术形式可用的今天。
7所示。电脑数码绘画
艺术家使用数码艺术软件创建环境和背景可以用作其他用途的资产。电脑数码绘画是非常常见的这些天,通常用于创建背景,风景,和概念艺术。这种技术还用于修复照片,甚至传统的艺术作品。
同样,电脑数码绘画可以用来创建更小的资产,如天气效果,头发,纹理和表面。这数字艺术形式完美的用于创建版本的技术和机械。一般来说,这样的对象很难油漆使用传统绘画方法,这就是这种风格非常简便。
8。投影映射艺术
投影映射是一个数字艺术风格密切相关的空间增强现实和视频映射。这是一个基于计算机的投影技术用于转换为视频投影表面形状不规则的对象。
这种艺术技巧可以使用小型或大型和在各种情况下使用。是常用的在公司车间,时装表演,甚至弹出展览以及永久安装。
投影映射是用于映射也可以用作建筑和焦点本身或作为其他数字艺术作品的媒介。这是因为它可以改变一个对象的外观和计算机图形学相结合实时视频和静态图像。
类型的数字艺术最终的想法
艺术是人类历史上的一个重要组成部分从一开始,几个世纪以来已经有相当大的演进。和技术带来的变化,下一阶段在这个进化过程与数字艺术的发展成为可能。
数字艺术是一个巨大的领域包括几种类型,在这里我们提到的最常见的类型。最好的关于这些艺术风格是他们可以组合一起使用来创建视觉上赏心悦目和高度令人印象深刻的作品。
人工智能的出现是开放更多的机会在这个领域比以往任何时候都要多。但它可能是几年前喜欢Dall-E和Midjourney日益广泛使用的工具。
所以在那之前,惯例和适当的培训是最有效的方法成为一个伟大的数字艺术家。
