什么是故事板艺术家&初学者的终极指南

故事板是艺术家构思的想法被赋予实际的视觉形式和表达，然后发展成漫画书、动画电影或电影中的单个动作连环画。

因此，故事板艺术家是任何动画电影、漫画书或电视节目的创作者和导演。如今，故事板艺术家的工作实际上已经超出了我们所想象的，只是把一个特定的场景写在纸上或电子板上。

这是因为艺术家不仅构思并给出一个想法的视觉结构，他们还负责发展一个绝对虚构的动画角色所展示的无数情感，与观众形成一种难以置信的美好关系。

所以，如果你对视觉故事讲述感兴趣，并对故事板艺术家的实际工作有更多的了解，请继续阅读以下广泛的指南，它将揭示动画行业和屏幕背后的天才!

什么是故事板艺术家和初学者的终极指南

首先，应该如何描述故事板和它的美工?

你所看到的动画电影中的每一个片段都是通过巧妙地将大量面板编织在一起而形成的。动画的视觉故事讲述在艺术家的桌子上找到了表达，在那里他创造并组成了这些传递事件的场景片段。

这些面板被创建和安排形成一个场景的布局被称为艺术家的“故事板”。

简而言之，这是所有动画电影真正的魔力开始的地方!

现在，除了人物草图和展开的场景或行动，故事板面板还包括处理大量反应、运动和移动的序列，这些都是由故事板艺术家精心开发的。这些内容包括肢体语言、肢体动作、每个微小动作所产生的影响，最重要的是，故事中每个角色的每个微小面部表情。

这些表情向我们传达了角色的心理状态和思维过程。这些都是在屏幕上描绘角色的个人和别有用心的动机和意图，使其虚拟的、想象的“存在”对我们来说是可信的。

如果你仔细想想，一个动画角色的表情可能会创造或打破我们喜欢相信并与之建立关系的他存在的幻觉。

这就是故事板艺术家的天才所在。

那么，故事板艺术家如何从一个想法发展出一个视觉序列呢?

故事板艺术家是指根据一个概念或包含想法的脚本创造一个视觉故事的人，让世界看到它是“真实的”。

故事板艺术家完全控制其他人对角色和整个项目的看法。故事板作为生产和开发的所有成员的关键参考点，无论他们属于哪个子部门。因此，整个项目的每个故事板的清晰度对所有人都是至关重要的要求。

因此，对于一个故事板艺术家来说，在他对所有情节的描述中都必须绝对自信，清晰和准确，这样即使是在中途加入或只负责故事的一个部分，团队的每一个成员都能绝对清楚和理解。这决定了面板的重要“能量”，从而激励和驱动整个生产车间。

正如之前所提到的，故事板艺术家负责清楚地描绘故事中每个场景和人物的每一个微小方面，包括情绪、反应和手势(微妙的或其他的)。

现在，这里的关键点是用最少或根本没有语言(对话)来发展这些行动。整个情节应该足够强大，不依赖于任何口头语言，并且应该能够在没有脚本上下文的情况下保持其结构。这测试了视觉故事序列的强度和深度，是判断艺术家或该领域初学者勇气的最终参数。

这就是为什么每个故事板艺术家都是处理虚拟现实(如动画电影、电视节目、视频游戏和许多形式的故事)的各个领域的出色视觉传播者的原因!

故事板艺术家如何处理视觉故事讲述?

任何故事板艺术家的主要工作都是勾勒出解释故事的场景。他们很少需要任何文字或对话来传达故事。故事编写者使用的过程和方法因艺术家而异。通常情况下，生产或开发团队的其他成员也会影响故事编写者的方法和风格。

如果故事板中恰好有多个美工，那么一个美工也可以模仿另一个美工的风格。这是为了确保故事板的一致性，以帮助保持视觉的清晰度和情节的可理解性。

此外，在电影项目中，导演处理特定故事板的个人风格可能会影响另一个故事板编导创建场景的方式。这是确保团队灵活性的有效方法，同时也有助于美术师的个人风格获得最大收益。然而，无论有多少艺术家在一个特定的故事板上工作，故事板的清晰度都不应该以任何方式妥协。

在某些方面，故事板艺术家可能喜欢为电影或视频游戏画漫画。这是因为，除了可视化场景之外，故事板上的美工还必须描述摄像机的运动。

根据您的喜好，您可以在电脑屏幕上或手动实现场景。对场景的数字描绘和渲染使其更容易展示和分享。然而，对于这门艺术的传统主义者来说，没有什么比纸上的笔更有吸引力了。

故事板艺术家必须处理哪些具体的事情?

尽管故事编导的大部分工作包括绘制人物的基本结构和描绘细节，但由于技术描述的要求，文本也肯定有相当大的空间。它们分别放在面板上的槽里。

由于故事板的清晰度是制作过程的基本和最高要求，因此可以理解，视觉表现有时可能无法传达清晰的信息，特别是当有人从故事的中间开始或处理故事的一部分时。

在这种情况下，必须使用文本来更详细地解释细节，甚至从技术角度列出细节。

在像电子游戏这样的项目中，故事板艺术家通常负责许多其他方面的开发，而不仅仅是可视化场景。有时他们必须在游戏中的不同关卡或角色设计的组成元素上工作。他们负责发展和维持故事的“视觉连续性”。

根据著名游戏设计艺术家Lauren Walsh的说法，故事板本质上可以被称为成品的草图，让故事板艺术家释放他们的创造力，不受任何界限、限制或限制。

这个关键的“草图阶段”允许美工自由地探索不同的主题、概念、环境以及重要的故事讲述工具，作为与团队交流想法的不同方式。在将宝贵的时间和资源投入到一个概念或想法之前，对故事板进行简单的更改是更容易和更经济的方式。

如何“推销”一个故事板为美工和其他单位工作?

故事板艺术家主要负责向电影导演或开发团队的创意负责人“推销”他们的艺术面板和板。如果你有故事板部门的知识和才能，那么，这就是你如何让你的工作对一个单元产生实质性影响的方法。

一旦你获得一个概念或脚本，并从中编织出粗略的视觉表现形式，你的“音调”将成为你的决定因素。

这是因为你的“音高”是你完善视觉表现的点，将生命注入其中。这是你向导演或直接导师提供整个故事的详细介绍，叙述和描述你的小组和董事会。

这可能包括音效(游戏邦注:最好马上开始优化爆炸和飞船的音效!)然而，从根本上说，决定影响的是你的图纸。

这时候你所需要做的便是将你的推销对象带进你的世界，并让他们对你产生足够的兴趣。记住，就像任何其他“推销”一样，在这里你也需要专注于销售你的视觉解读。这就是为什么任何节奏、声音或节奏都会对你的演讲产生巨大的影响。

如果你的陈述对观众产生了巨大的影响，那么脚本本身就可以进行调整，以包括故事板中对故事线产生巨大影响的所有重要部分!

这是因为你对一个概念的视觉表现不仅是为了娱乐，而且还能激励其他有创造力的人去创造!

如何成为故事板艺术家?

所以，现在，为了回答这个价值百万美元的问题，一个人如何成为一个故事板艺术家，我们想告诉你有很多方法来实现这个壮举。

对于初学者来说，网上有一些工具可以帮助你实现目标。所有内容的很大一部分都用于创建理想的故事板，因此，最好在开始应用程序之前测试您对该领域的知识和技能。这样，你就能知道自己是否具备这份工作的条件。

目前一些最好的故事板软件包括:

要精通故事板，你确实需要高超的绘画技巧。这是工作的一个关键点。你的故事板确实需要向观众清晰地传达场景，这就是为什么你需要在板上的面板上正确和突出地说明角色的情绪和手势。你还必须尽可能清晰地渲染场景的设置。

总而言之，你需要花很多时间来画好你的板子。如果这听起来对你很有吸引力，那么请记住，像这样的工作是你将遇到的一些恶性竞争的工作。

总有人在工作上比你更好或更有才华，但这并不意味着你不能达到他们的水平，或者通过完善你的手艺来超越他们。有了真正的耐心和奉献精神，你可以成为你工作中最优秀的人，每个人都仰望你。在这种情况下，你所要做的就是每天画，大部分时间，直到你得到一个完美的圆!

难怪在皮克斯工作的人都说要熬夜画画和练习。他们提到“一天工作48小时!”

练习得更好的技巧和技巧!

练习绘画和提高绘画水平最令人兴奋和有趣的方法之一是做一个“每天画画”挑战．通过这种方式，你可以捕捉(而且你应该)白天发生在你周围和你身上的任何事情，或者你昨晚可能做过的一个令人难以置信的梦，并用这些记忆和概念创建你的面板!

这将建立你对任务的兴趣，并加强你视觉表达想法的技能。

懂一点电影摄影将极大地帮助你得到基本尺寸的图片的权利。这是因为你将被要求画出“相机”看到的任何东西，这将与你自己的眼睛看到的非常不同。这就是为什么当你在故事板上定义视角时，你必须了解物理视角和电影视角之间的区别

虽然电子游戏和动画电影不是用摄像机拍摄的，但它们仍然有不同的视角。

概念的局限性，例如180度法则

180度规则确保观众在场景中是绝对定向的。从根本上说，当你设置好场景时，你会得到一条直线穿过它的中间。现在，对于场景中的每一个镜头，你的相机视角都需要在这条线的同一侧。

沃伯顿实验室提供了一个非常有用的漫画正确而准确地说明了这个概念。你可以得到这是漫画的第二部分．它还特别讨论了与故事板密切相关的其他几个基本概念。

为了磨练你的技能，你可以参加艺术和戏剧课程，以及摄影和电影的各种课程。这个领域的每一个部分，无论是哪个部门，都将对你作为一个故事板艺术家的成长和发展做出重大贡献。

如何申请这份工作并取得成功?

如果你正在寻找一个故事板项目，你应该做的第一件事就是在艺术学校寻找实习机会。试一试应用于更大的工作室小一点的也一样。当你获得越来越多的代表时，你获得皮克斯等大型工作室注意的机会就会越来越高。

如果你正在寻找一份不需要太多正式大学教育的入门级工作，那么就努力工作，广泛地写你的作品集，因为你的作品集需要与这些空缺职位完美匹配。各种研讨会和课程可以帮助你学习艺术的技术部分，并帮助你磨练你的技能。

在任何情况下，你都应该专注于构建一个作品集，展示你作为艺术家的熟练技能，并以完美的方式将你的故事以视觉方式传递给观众。

记住:一直在画画!

现在是最具挑战性的部分:学会为自己面对大量的“不”做好准备。就像业内的其他工作一样，这份工作也会以最残酷的方式考验你的耐心、毅力和积极性。

但是，请放心，拥有强大的投资组合和持续的破解代码的方法最终一定会让你实现目标，如果速度不够快的话。

一个让你更有动力和乐趣的简单方法是把它记为“PSP”(不是索尼的)，公式代表“坚持不懈，强大的投资组合”。这会让你每天都更接近你的目的地。

然而，在更大的工作室，你很可能找不到故事板艺术家的入门职位。所以，如果你已经有了一些在故事板工作的经验，那么你很有可能被直接雇用。

而较小的工作室通常会依靠动画师来帮助制作故事板。对于小型项目或独立项目，压力可能会很大，但这些项目可以为你提供充分发展技能和个人风格的空间，并对你有所帮助准备申请更大的工作室．

技能与教育

了解电影和动画之间的区别以及它们的基本组成元素是故事板的内在组成部分。

你将被要求对表演、舞台有深刻的认识和理解。花时间学习剪辑，这是将场景拼接在一起的过程，也是电影的语言。

因为你的主要职责始终是通过图像清晰地传达故事，所以培养强大的绘图能力应该是你的首要任务。加强你作为艺术家的技能因为工作室总是在寻找带有面板的精心绘制的故事板，能够轻松清晰地传达微小、棘手和微妙的细节，如手势和表情。

当你在描绘表情和情绪时，试着尽可能多地覆盖它们。故事由无数种情感组成。如果你选择只描绘一种单一的情感，例如，在你的小组中，幽默，那么许多关于情节和角色的问题将留给你的作品集的审稿人。

确保你包含了充满情感的场景，激动人心的动作面板或包含多种情感的内容。

根据需求，你通常必须成为合作者或代课老师，特别是如果你想在工作室工作的话。与团队成员密切合作将为学习工作的规格和技术细节带来幸福。

然而，如果这是一个特别的个人或个人项目，甚至任何人你想设计的独立游戏，那么你就不必要求与他人合作，如果你真的不想这样做的话。

对于故事板艺术家来说，这是一些潜在的挑战

你必须学会接受的一件事是，并非你所有的想法都是完美的或足以给人留下深刻印象。准备好接受严厉的批评和所有宝贵的反馈。并不是你所绘制的所有小组都会从你的队友那里得到有利的评价或评论。

但最好的部分是它将为你提供改善工作的不可思议的机会。只要你准备好把残酷的批评转化为对你工作的积极结果，事情就会很顺利!

通常情况下，你会被要求一遍又一遍地重做你的场景，在这个过程中，结合不同的迭代元素，直到你能够创造出团队想要的东西。为了解决在故事板上创建完美的问题，你必须非常灵活。

当涉及到故事板宣传时，也会有很大的压力，因为故事板宣传可能涉及执行制作人、支持者和其他几个决策者。同时取悦所有人可能是这个领域最具挑战性的壮举。然而，有了积极的态度和心态，一切都会让你到达你想要的地方!

行业建议!

皮克斯工作室最有影响力的人物之一是泰德·马索特(Ted Mathot)，他是故事主管，也是漫画书的创作者和艺术家。三年前，他在Tumblr上发布了他的“故事建议”，他谈到了如何为你创造理想的作品集，让你能够申请皮克斯等工作室。即使在今天也可以使用。

他谈到了一些需要记住的重要事情，比如你的投资组合的长度，根据Mathot的说法，应该限制在15-20页以内。

不要把你想要的面板塞得太多。尽量让每件事都足够清晰易读:这是最重要的。Mathot建议每页6-9个面板。

总是把你最好的作品展示出来，因为没有人会有时间看你在过去15年里创作的所有作品。

你在小组讨论中最好的作品应该让审查员或面试官相信你的技能，清楚而准确地反映出你的专长。这样你就能让他们的时间得到回报。

对于主题，Mathot认为稍微有深度和个性的东西可能会给评论者留下深刻的印象。除了传统的角色或背景，引入现实生活中的场景(如咖啡店、机场等)可以带来新鲜空气，定义一个独特的角色并讲述它的故事。

在这种情况下，随身携带一本笔记本或日记本确实是一个明智的做法，这样下次你周围发生了有趣的事情，或者你去了一个能激发故事灵感的地方，你就能把它记录下来。根据马索特的说法，这种工作正是能够产生重大影响的。

他明确指出，“交流式的单图像故事讲述”提供了对艺术家思想和风格的非常个人的见解。

现在你知道该做什么了，也知道该怎么做了!

结论

这就是我们为初学者提供的关于故事板的终极指南!我们希望我们能够为您提供一个关于故事板究竟应该是什么以及行业如何运作的见解。

我们真诚地希望你喜欢我们的努力!

小心点，继续画笑脸!

再见!