角色是帮助你讲述故事的工具。角色设计师努力创造令人难忘的优秀角色。精心设计的角色会给观众留下持久的印象，无论是电视、电子游戏还是电影中的角色。
主角应该有独特的个性，也应该在视觉上刺激，让观众产生共鸣。角色设计是一个复杂的过程，有足够的发展空间。每一件艺术品都专注于用独特的技术细节来准备，从形状到角色，然后是情感，背景故事，颜色和态度。
每个艺术家都有自己的风格，但能够创造和打破不同的设计模式反映了一个优秀的角色设计师的工作。通过融入不同的工作风格来适应是至关重要的，这有助于艺术家的成长。人物设计艺术的本质是磨练个人的风格感，这依赖于内在的动机和实践。
什么是角色设计和创造过程
内容
以下是创建角色设计的14个技巧:
1.专注于你的主题
你可能认为仅仅通过阅读描述就足够了解你的主题了。但这是不正确的，因为认真的研究是以原始的方式呈现你的想法的唯一方法。如果你试图忽略了创造角色的研究方面，那么它将反映在你的工作中。
重点应该是学习角色的各个方面，而不仅仅是解剖。你花更多的时间学习这个主题，你的设计质量就会提高。避免匆忙，而是坚持不懈，因为当你不断练习设计时，它最终会变得更好。
2.字符
当我们说性格时，它不仅仅是对年龄、职业、性别和身体结构等身体方面的描述。但最主要的关注点需要放在你的角色的心理方面，比如他们的情绪、性格和动机特征。为了获得完美的设计，你不能只关注物理方面，而是要从角色的角度来看情况。
一旦你完成了你的设计，让别人给你反馈，不要告诉他们情节。相反，你应该让他们说出角色所反映的情感是什么。这样，你就会明白你是否符合分配给你的任务的性格描述。
你需要有意识地理解你试图创作的每一件作品的情感和特征。你需要专注于角色的角色角色，而不是随便乱涂乱画。否则，你会浪费很多时间，角色设计也不会完美。
不断挑战自己，让你的角色拥有正确的情感;它有助于克服你的局限性，反而使你在你的领域取得进步。专注于背景故事来理解主题是如何存在的，而不是目前的一般情绪。
当你优先考虑了解你的角色来自哪里，以及他们是否面临过任何改变生活的事件时，这有助于巩固你试图呈现的基础。所有这些因素都将帮助你理解角色的着装、情绪和肢体语言。
3.好的剪影
剪影是一个黑色的形状，它是你角色的轮廓。重要的是要确保你的轮廓是可读的，无论它是一个简单和基本的设计还是一个高度复杂的插图。
当你试图创建一个轮廓时，你首先需要了解他们的姿势如何帮助你强调角色的情感。确保四肢不重叠，它们是分开的。如果有一段时间你对角色的姿势不满意，那么你的第一个方法应该是观察你的剪影。
你应该以这样一种方式来创建设计，让你能够反映角色的动作、服装、性别和年龄。你需要在没有任何颜色、灯光、个人特征的细节或阴影的情况下传达这些东西。有时候创造完全不同的形状可能是不可能的，但你的目标应该是开发能够讲述你的故事的关键姿势。
最后，你需要创建一个不需要任何解释的设计，因为它将通过你的图像传达。你需要能够感受到姿势，并相应地推动你的创造力，使设计能够以有效的方式讲述故事。
4.的姿势
在正确的地方表现态度将让角色设计脱颖而出。角色的姿势和他们的表情扮演着重要的角色。保持积极的姿势对于了解身体是如何平衡的至关重要。
角色的本质将从他们的姿势中清晰可见，这展示了他们的个性。为了做出正确的姿势，你需要很好地了解角色的本质。例如，过度活跃的角色会有狂野、富有表现力和大胆的姿势;他们可能正在兴奋地踢腿乱跑。
即使一个角色站着不动，他们也有一种表达自己的形式，创造正确的姿势反映了他们的个性。在绘制姿势时，你需要在最终确定一个角度之前尝试不同的角度。选择姿势，任何人都可以画，从不同的角度看起来都是一样的。
5.行动路线
这个方面有助于理解运动的方向和力量。这是一条无形的线，它向观众展示了身体的运动。当有一条运动线显示一个强大的动作时，您可以创建动态和富有表现力的图像。
当你创造一个主动的动作线时，它也会补充角色的姿势。即使一个角色坐着，也会有一个特定的弧线来帮助理解他们目前的处境和行为。当你开始做设计时，动作应该是主要的焦点，然后其他细节(情绪、颜色和服装)最终将被引入到位。
试着在镜子前练习不同的面部表情，当你激发复杂的情绪时，观察面部的每个部分是如何变化的。它会在很大程度上帮助你正确地画出脸上的线条。你需要详细了解情境和情节，才能清晰地呈现你的角色。
6.颜色的作用
选择正确的颜色是展示角色个性的关键。例如，一个爱冒险的人用红色表示，而一个冷静、善解人意、有爱心的人用蓝色表示。在电影《海底总动员2:多莉去哪里》中，颜色与主要角色的描绘被正确地展现出来，这有助于与观众建立联系。
在选择调色板时，需要确保所选颜色之间有对比。当您开始创建调色板时，从三原色(蓝色、黄色和红色)开始，然后关注次要和第三种颜色。理解不同颜色之间的关系也很重要，因为它有助于保持平衡。
不要用太多的颜色，那样会分散观众的注意力。一些著名的角色，如小熊维尼、史酷比、德克斯特和唐老鸭，他们身上的颜色很少。每种颜色在人物设计中都有不同的内涵。一般来说，深色描绘邪恶的人物，而好人与浅色联系在一起。
7.态度与配饰
用正确的态度来描绘人物是很重要的。角色应该总是有个人真实的元素，这样观众才能与情境产生共鸣。
配饰的重要性也有助于艺术家展现人物的态度。两者的平衡应该非常小心，因为它们可以相互补充。角色的背景也应该有一个适当的重点。如果一个人物生活在贫困的环境中，那么艺术家很可能会让这个人物穿着破旧的衣服。另一方面，如果一个角色来自富裕的背景，他们可能会佩戴适量的珠宝。
塑造角色的正确态度是至关重要的。态度应该以一种能够以富有表现力和相关性的方式传达角色个性的方式表现出来。服装也有助于展示他们的个性和情绪，而角色的配饰也让人印象深刻。比如海绵宝宝的方裤，《冰雪奇缘》里艾尔莎的长斗篷。
8.形状
角色应该是可识别的，即使是从形状，所以保持他们的刺激是很重要的。你可以尝试各种形状;艺术家通常使用平滑和圆形的形状来表现友好的角色，而尖锐的角度可以用来表现尖锐的角色。重点还应该是创建简单的形状，而且它们应该是可识别的。
9.观众
当你创造一个角色时，你需要考虑你的用户。如果你的受众是儿童，那么你的设计应该集中在原色和基本形状上。你需要分解角色的核心特征和他们的个性，这将进一步帮助你进行设计。如果你的角色身材高大，肌肉发达，那么突出他们的肌肉，这有助于让角色形象脱颖而出。
你需要了解如何让你的角色独一无二，以吸引你的观众参与故事情节。如果你能和你的观众打成一片，那么你就能塑造出一个理想的性格，让他们兴奋地观看。
10.保持简单
即使整个角色设计都很复杂，但你需要确保每个人都能有效地分解每个部分的工作。很明显，当你在创作这件艺术品时，会有大量的试验和错误，但一旦你展示了它，设计对观众来说应该是简单的。
在进行设计时，你需要多次练习相同的字符。如果设计对你来说太复杂了，你就不会轻易拒绝它，那么它就会显得很复杂，但角色必须具有可读性，即使是幼儿也能轻松开发。确保避免使用过于复杂的模式，因为这样很难复制。
11.夸大特征
不管角色是什么样的，但你必须夸大定义他们的特征。在动画中使用这种技术并不会显得荒谬，你可以通过表现夸张的情绪来推动事情的发展。例如，约翰尼·布拉沃的角色被表现为一个冷静而充满活力的角色;因此，他被赋予了超大的肌肉和太阳镜。
12.保持角色的独特性!
你需要专注于创造一个独特的角色。也就是说，关注角色眼睛的大小，鼻子的形状，脖子，姿势，高度，四肢和耳朵，让观众产生共鸣和独特的设计。
我们不建议你关注他们的配饰、发型或服装，因为这种趋势会随着时间而改变。但你应该关注角色的主要特征，因为这将帮助你个性化他们的体型。
13.研究
对你来说，研究你的主题是很重要的，了解角色解剖中需要淡化的元素和需要夸张的元素。研究还可以帮助你了解让你的角色更有深度的不同方法。重点应该是创造一个能够反映角色整体个性的设计。
如果有任何特定的设计，你不能得到正确的，那么互联网就是你的字典。在网上查看之前制作的不同图像，寻找灵感。研究不仅有助于激发你的创造性思维，还能告诉你如何正确地完成设计。
每个角色之前都是受到一个单一想法的启发，无论我们关注的是哪个角色。例如，《大力水手》(Popeye)的创造者E.C. Segar就以现实生活中他家乡的当地水手为原型，他被称为一名勇猛的战士。他曾经和五个人打过一仗，结果连一罐菠菜都没有吃。他们的光头和对雪茄的强烈喜爱是他们性格上的相似之处。
为了塑造每个版本的角色，你需要做大量的研究。它有助于创建一个完全真实的设计。例如，如果一个角色来自日本，那么就需要进行适当的研究，以了解环境和当地文化，以便在正确的环境中描绘这个角色。
14.反馈
为你正在创建的设计获取反馈;这不是为了了解对方是否喜欢你的设计。但这让你有能力强调存在的差距，并了解观众是否能感同身受。在创造一个优秀作品的过程中，你必须遵循反馈的价值，而每一个批评都应该采取行动，使角色不断进化。
获得建设性的反馈有助于消除你的设计中的猜测。然而，你也需要批判性地分析你的工作;休息一下，然后再回去看同样的作品。这是一种令人振奋的经历，因为你会对你试图设计的角色做出更好的判断，空白将被一个新鲜的思维正确地填补。它通过训练你培养对设计的正确眼光而对你有益。
最后的话
最后，每个故事只有在角色强大并继续朝着特定目标前进时才算完整。使用本指南来创建您令人兴奋的新角色设计。永远记住，伟大的艺术家只有当他们从不同的地方借鉴想法，并将其转化为自己的创作时才会诞生!
